摄影和绘画都是关于平面的视觉艺术，二者有非常多的相通之处。文艺复兴时期的绘画作品，通常都有着异常严谨而和谐的构图，通过这一些绘画作品，我们大家可以学习到很多关于构图的技巧。

  虽然拉斐尔的绘画大多数都很和谐、安宁，但也有充满张力的画面，比如这幅圣《乔治与龙》。在这幅画中，你可以看到画面内的人和动物都充满了张力，仿佛下一秒剑就要落下。

  充满张力的照片有着非常强的故事性，亚当斯的这张照片已不用多说，凝固的照片仿佛马上就要动起来。

  拉斐尔笔下的教皇尤里乌斯二世，面部表情充满犹豫，左手看起来很不自然，而右手仿佛刻意被控制着。

  拉斐尔的这张宾铎的肖像，注意观察他将人物眼睛放到了画面的中心。不光如此，人物的身体和眼神是转向不同方向的。这样处理的结果，使得人物看似在直视观察者。

  这种处理方式在摄影作品中也非常常见，比如史蒂夫·麦凯瑞的这张经典作品《阿富汗少女》。

  拉斐尔对于三个主体在画面中同时出现，有着巧妙的处理方式。《美惠三女神》中，三位女神的眼神都看向不同的方向，这就让整个画面充满了张力。而且她们都看向手中的圆形物体，这更加强调和呼应了她们的身体曲线。

  在拉斐尔的另一幅名作《金翅雀圣母》中，你可以看到，所有三个主体的目光组成了一个三角形，达到了完美的平衡与和谐。

  在拍摄过程中，这种三角形构图也是非常常用的构图方式，这样的构图方式可以让画面平衡且协调。

  下图是我（原作者）在孟买拍摄的画面，画面左侧有一个男孩挂在凳子上，而右侧有一位老人坐在远处，整个画面上方则是一个男子的肖像画。作者在这一场景拍摄了5张照片，而这张照片则是看起来观感最好的。这张照片将三个兴趣点全部包含在内，但这三人的视线望向不同方向，所占画面比例也不同，这样的构图平衡却又能突出主体。

  以上就是今天的内容了，在著名画作上我们能学习的远不止今天这一点内容，希望今天的文章能够帮助到你。